- 第4節(jié) 前言
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前言
中國戲曲,它與古希臘戲劇、印度梵劇并稱為世界三大古老戲劇,藝術(shù)成就很高,也具有深遠(yuǎn)的影響。
中國戲曲的唱腔動(dòng)人、身段曼妙;塑造的人物形象生動(dòng),且類型多樣……這一切,都使 中國戲曲成為回味無窮的藝術(shù)瑰寶,它的博雅通實(shí),縱橫古今,讓世界為之傾倒。
中國戲曲的前身源于原始的歌舞,是一門綜合性的舞臺(tái)表演藝術(shù)。通過歷代不斷的演變與發(fā)展,它將文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)等融會(huì)貫通,最終到宋元形成了較為完整的藝術(shù)系統(tǒng)。
中國是個(gè)多民族的國家,戲曲種類也因而得以豐富發(fā)展,隨著地域的變化及民族的變遷而類型多樣,約有三百六十多個(gè)種類。其中,京劇、昆曲、越劇、豫劇、粵劇、川劇、秦腔、評(píng)劇、晉劇、漢劇、河北梆子、湘劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等較為著名。
據(jù)歷史文獻(xiàn)記載,宋代的劉塤(1240-1319)在《詞人吳用章傳》中,最先使用“戲曲”這個(gè)名詞,他在文中所提到的“永嘉戲曲”,就是“南戲”的前身。自近代王國維以來,“戲曲”才開始成為中國傳統(tǒng)戲劇文化的通稱。
中國戲曲從最初的歌舞,,演變成宋元南戲、宋金元雜劇、明清傳奇、清地方戲直至京劇等,它經(jīng)歷了從民間到城市,進(jìn)入上層社會(huì),然后又回到民間,如此循環(huán)反復(fù)的復(fù)雜過程。 這,是一段漫長的發(fā)展歷程和沿革軌跡,不僅是時(shí)代的使然,更是戲曲自身發(fā)展的必然趨勢。
隨著社會(huì)的發(fā)展與進(jìn)步,戲曲藝術(shù)也進(jìn)一步得到了全面的發(fā)展和提高,這也與戲曲的大普及相適應(yīng)。一方面,它增強(qiáng)了自身的綜合性;另一方面,它的戲劇性與靈動(dòng)性也得以強(qiáng)化。在京劇和地方戲中出現(xiàn)了文戲、武戲、唱工戲、做工戲、猴戲、長靠戲、短打戲、生旦戲、老生戲、花臉戲、丑角戲、三小戲等。另外,作為中國戲曲的重要組成部分的少數(shù)民族戲曲,也得到了廣泛的關(guān)注。在不少邊遠(yuǎn)的少數(shù)民族地區(qū),發(fā)展起來許多具有獨(dú)特風(fēng)格的少數(shù)民族劇種,如壯劇、白劇、藏戲等,這些劇種既是地方戲曲,又是民族戲曲。
世界各國的戲劇都是時(shí)間藝術(shù)和空間藝術(shù)的綜合,而這種綜合性在中國戲曲中表現(xiàn)得格外突出。
唱、念、做、打是中國戲曲綜合表演形式的核心,它充分調(diào)動(dòng)了各種藝術(shù)手段的感染力,用節(jié)奏將曲詞、音樂、美術(shù)、表演之美統(tǒng)馭在一出戲里,使其有一種和諧美。在中國戲曲中,最重要的一點(diǎn)是虛擬性,其舞臺(tái)藝術(shù)是對(duì)生活原形的選擇、提煉、夸張和美化,旨在把觀眾直接帶入藝術(shù)殿堂,卻又非單純地模仿生活;另一個(gè)特征,是其程式性,如上馬、關(guān)門、坐船等,都有一套固定不變的程式。程式在戲曲中既規(guī)范,又不失靈活,因此,戲曲藝術(shù)又有“有規(guī)則的自由動(dòng)作”之稱。
可見,綜合性、虛擬性、程式性三種藝術(shù)特征是中國傳統(tǒng)文化中美學(xué)思想精髓的凝聚,使中國戲曲成為了世界戲曲文化大舞臺(tái)上的一顆耀眼明星,熠熠生輝。
在這里,以“以古為主,立足當(dāng)下”的原則,用深情而生動(dòng)的語言對(duì)中國戲曲進(jìn)行最全面最通俗的梳理,以求國粹精神的繼承發(fā)展。
中國國粹文化的傳承,就從你開始吧!
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