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電影《英雄本色》主題曲：《當(dāng)年情》（粵）

作詞：黃霑

作曲：顧嘉輝

演唱：張國榮

輕輕笑聲/在為我送溫暖/你為我注入快樂強(qiáng)電/輕輕說聲/漫長路快要走過/終于走到明媚晴天/聲聲歡呼躍起/像紅日發(fā)放金箭/我伴你往日笑面重現(xiàn)/輕輕叫聲/共抬望眼看高空/終于青天優(yōu)美為你獻(xiàn)/

擁著你/當(dāng)初溫馨再涌現(xiàn)/心里邊/童年稚氣夢未污染/今日我/與你又試肩并肩/當(dāng)年情/此刻是添上新鮮/一望你/眼里溫馨已通電/心里邊/從前夢一點(diǎn)未改變/今日我/與你又試肩并肩/當(dāng)年情/再度添上新鮮

我想說說《英雄本色》，這部電影是徐克與吳宇森合作的經(jīng)典之作。

從前，惺惺相惜的兩個人都曾為對方打過包票。吳宇森是張徹的弟子，徐克在電視臺拍武俠片的時候認(rèn)識了吳宇森，吳宇森介紹徐克進(jìn)了新藝城，拍了1981年的喜劇《鬼馬智多星》，獲了金馬獎。80年代中期，被朋友說應(yīng)該退休回家看錄影帶的吳宇森，被徐克拯救出來。

但在此后很長一段時間里，兩個人雖然都沒官方地承認(rèn)過不和，但眾生看起來，就是分道揚(yáng)鑣后的老死不相往來。兩個人在《英雄本色》、《英雄本色2》、《喋血街頭》三部電影后，少有合作。90年代初，吳宇森為了公益客串《豪門夜宴》、《雙龍會》，戲份少，也不是徐克執(zhí)導(dǎo)。甚至坊間傳聞，兩人已形同陌路。不過我總覺黃霑的歌曲很多時候是讖語，因為2009年，徐克工作室成立25周年的時候，吳宇森說到動情處，請徐克上場，岑建勛跟著上場狠狠拍了拍兩人的肩膀。于是，吳白鴿、徐老怪、岑卷毛三個人如同電影中的豪哥、子杰、小馬哥一樣，呼之欲出的是他們的當(dāng)年情。

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英雄一開始也許都很“狗熊”。

《英雄本色》最初的想法是徐克剛進(jìn)無線拍完幾個無聊節(jié)目后，寫的兩個計劃書之一，另一個是經(jīng)典鬼片《倩女幽魂》。兩個計劃當(dāng)然都被擱置，徐克說，《英雄本色》是因為都是男人打來打去的故事，沒有家庭觀眾；《倩女幽魂》是因為動作不好拍。低谷的徐克拿著兩部片子在等自己的有緣人，《英雄本色》等來了第一個有緣人——失意的吳宇森。吳宇森在一片郁悶與失意中被施南生撿了起來。那年酒會正酣，一連拍了幾部垃圾喜劇的吳宇森已經(jīng)到了山窮水盡的地步，沮喪之中竟然把一位小姐的手當(dāng)作煙灰缸，這位小姐就是日后徐克的夫人——施南生。重遇之后，徐克與吳宇森相談甚歡，拍攝了暴力美學(xué)的杰作——《英雄本色》。

主角周潤發(fā)那時候有個“美稱”——票房毒藥，在看片頭的時候你會發(fā)現(xiàn)片頭主演是這樣排列的：狄龍、張國榮、周潤發(fā)。很多年后，發(fā)哥笑瞇瞇歸來演著孔子的時候，沒有人會把一個國際巨星和“票房毒藥”聯(lián)系在一起，這樣的票房毒藥為何要用他呢？吳宇森覺得，周潤發(fā)雖然不得志，但是還是會把賺來的錢捐給孤兒院，這樣有情有義的人，演小馬哥，再合適不過。而日后因為李少紅的《大明宮詞》被內(nèi)地觀眾熟悉的葉錦添，也出現(xiàn)在電影字幕上，他給雷志良做美術(shù)指導(dǎo)的副手�！队⑿郾旧�》里哥哥所飾演的弟弟子杰是最不討巧的角色，以至于吳宇森怕哥哥不肯接，沒想到他應(yīng)承下來，后來，吳宇森覺得對他不住，于是在《英雄本色2》里把他的形象改正面，還用死亡博得了不少觀眾的眼淚。

湯禎兆有幾篇評哥哥的文章，中心內(nèi)容是一個始終裹著精英外衣生存的人，電影里最合適的角色是王家衛(wèi)給予的——“張國榮的水仙花情節(jié)，具體以嫉妒、猜忌和自閉的形態(tài)展現(xiàn)出來�！盵1]像是貴族的哥哥，好像永遠(yuǎn)不想吃苦，他細(xì)膩的皮膚和帥氣的面龐，在《英雄本色》里一開始就注定是一個被保護(hù)得很好的人。大哥宋子豪每日做夢都會夢到弟弟有危險，內(nèi)心深處時時刻刻都為弟弟謀劃。但是弟弟的身份是警察，哥哥的身份是偽鈔集團(tuán)的大哥，這本身就是一種糾結(jié)。吳宇森也許就是看到了這種糾結(jié)，所以才著手改編，加入了另一個人物——小馬哥。小馬哥更像是糾結(jié)中的一個緩和因素，有了他的存在，兄弟兩人就有了和好的契機(jī)。

但你也許永遠(yuǎn)不明白，在這樣的角色設(shè)置中，存在一個悖論，就是偽鈔集團(tuán)的大哥不是應(yīng)該被警察抓住的么，為何是被自己人捅了刀子呢？正義與邪惡在吳宇森所設(shè)想的情義當(dāng)中，永遠(yuǎn)沒有固有的正邪，有的只是永恒的當(dāng)年情。

霑叔的歌詞也說：“無謂問我今天的事，無謂去知不要問意義”[2]，英雄的故事從來不需要問有沒有情，因為情義就在那里。

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故事也是從英雄的末路開始，我覺得比一個毛頭小伙刻苦修煉、鍥而不舍，其中又不乏紅顏、種種艱辛誘惑，終于經(jīng)過九九八十一難成為人上人要好很多，即使黃霑說吳宇森曾經(jīng)結(jié)結(jié)巴巴，現(xiàn)在早已突飛猛進(jìn)，很懂得在記者招待會或宣傳發(fā)布會上侃侃而談。我還是喜歡英雄末路之后，還帶著善良的戲謔，著實難得。

英雄都帶著悲憫。打打殺殺是生活，悲憫一個路邊小攤，悲憫沒有地位的小兄弟也是生活。進(jìn)入黑社會也許是種無奈，可是在里面保持本色的自我，就會很難。當(dāng)順風(fēng)順?biāo)�的宋先生和小馬哥走進(jìn)財務(wù)公司的時候，周圍的人滿是熱情的招呼聲，這兩個人就順理成章地成為了被嫉妒的對象。走在后面的小司機(jī)阿成，面部表情豐富，隱隱有著不服氣的影子。不服氣是好的，倘阿成秉性純良，倒可以作為小馬哥的繼承人，就像黃霑不服氣自己的年齡，在63歲還去港大讀流行音樂的博士。阿成就沒有小馬哥在辦公室泡妞的瀟灑，他的不服氣多半是變了味的嫉妒。

于是，姚叔讓阿成學(xué)著點(diǎn)豪哥的義氣，阿成直言豪哥很多東西是學(xué)不會的。阿成的青澀、好高騖遠(yuǎn)和小馬哥的云淡風(fēng)輕、成熟相比，像個小丑。小馬哥說，自己剛出道的時候，也會被嚇得尿褲子。小馬哥說起這些糗事就像一個老友在細(xì)數(shù)歲月的痕跡，嘴里的牙簽一動一動。我想起吳宇森說自己的小時候：“我十歲、十一歲的時候，最喜歡用毛筆在玻璃上畫小人兒，然后拿一床被蓋著自己，再找一個電筒來，把它開著照在玻璃上，這樣影像就會投射在墻壁上，一動一動的，就像放電影一樣。”此時，小馬哥手中跳動的火柴像是微醺的義氣，你看著沒有認(rèn)真，實際上最多專注。

看了那么多故事，一旦英雄決定金盆洗手就是橫生枝節(jié)的時候，豪哥想為了“要做警察”的弟弟金盆洗手。接著就是鏡頭的幾次切換與場景的轉(zhuǎn)換，這正是徐克擅長的，而吳宇森則喜歡用慢鏡頭渲染角色，讓他的暴力美學(xué)像是跳了一段緩慢的舞蹈，這也是吳宇森和徐克日后的分歧之一。徐克還喜歡刻畫片中女演員，所以子杰的女朋友Jackie粗心地把花都剪掉，留下了枝葉，手中的大提琴不是碰到了車子就是碰到了人，大提琴考試現(xiàn)場，也演奏得一塌糊涂。徐克還當(dāng)起了群眾演員，用大墨鏡遮住臉飾演大提琴評委，只是曾經(jīng)被提名最佳男配角的徐克，總是不待見自己的演技，認(rèn)為自己不是當(dāng)演員的料。這對小情侶的歡樂開場，是徐克擅長的搞笑開場，而對吳宇森來說，悲劇氛圍顯然更合他的口味，就像他在好萊塢拍攝的賣座影片《變臉》，從頭到尾都是糾結(jié)，尼古拉斯·凱奇的心從頭傷到尾，整部影片貫穿著濃厚的悲情色彩。

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金盆洗手前，總有最后一票。這一票是異常兇險的臺灣之行。這段戲有兩個主題：被出賣與被追殺。被出賣的是豪哥，被追殺的是豪哥一家。

香港，被追殺的戲發(fā)生在夜幕中。徐克在很多戲里都喜歡把以前的道具或者情節(jié)拿起來重新用，像是《倩女幽魂》里寄托著前世今生的水墨畫；像是《笑傲江湖》里令狐沖的酒壺；像是《梁�！防锓磸�(fù)敲響上課鐘……這次是Jackie的粗心。回到家，竟然忘記關(guān)門。在動作電影中最常見的就是對于家庭中常見物品的道具應(yīng)用，這一點(diǎn)上，用的最純熟的是成龍。他的影片中總有可以隨手拾起的東西，巧妙，打斗起來又不失精彩。2006年，當(dāng)許冠文再次寶刀未老與成龍、古天樂同時出現(xiàn)在《寶貝計劃》中時，那場在游樂場、玩具堆放室的打斗，就是對道具運(yùn)用的極致了。這場因為沒關(guān)門而讓反面人物直接進(jìn)入的戲碼，充分利用了Jackie做飯這一橋段，讓廚房的道具被利用起來，精彩紛呈。結(jié)果，卻是父親慘死，這成為兄弟兩人之間無法解開的心結(jié)。

臺灣，被出賣的豪哥為了忠義兩全，選擇了在警察包圍圈里自首，自首在這里并不是一部撲滅罪行的宣傳片，而是，即使在這個時候，豪哥還是待阿成像弟弟一樣，把他保護(hù)得很好。只不過，他和子杰一樣不念這種好，就像子杰永遠(yuǎn)都不理解哥哥為了生計去犯罪，阿成也不會理解這是種保護(hù)，絕不會破壞自己處心積慮的絕地反擊。念這種好的只有一心一意把他當(dāng)作親哥的小馬哥。

小馬哥單槍匹馬為豪哥報仇的這場戲，我認(rèn)為是最吳宇森的，他的強(qiáng)項就是槍戰(zhàn)。吳宇森說：“用槍等同于用劍，雙槍在手猶如一個古代俠士之長短劍雙握；用槍的神采靈感來自劍道之精、氣、神；凌空飛身連環(huán)雙槍就如芭蕾舞的跳躍；連環(huán)雙槍的音響也來自太古的節(jié)奏……可以說是結(jié)合了中西方特色而構(gòu)成了個人風(fēng)格。”[3]這跟很多動作片導(dǎo)演的桎梏不同，很多導(dǎo)演坦言動作片最怕遇到槍，因為用槍指著你的時候是不能動的，想辦法把槍去掉才可以開始對打。

在吳宇森的世界里，這種桎梏仿佛不存在，槍就是他的動作美學(xué)里最妖艷的道具。小馬哥這場戲的關(guān)鍵是藏槍，然后再把所藏的槍一把把拿出來，每一次拿出槍都是動作的一個側(cè)影，也是到達(dá)完美彼岸的一個節(jié)點(diǎn)。這在以后的電影里常有顯現(xiàn)，比如張藝謀在2011年拍的《金陵十三釵》，佟大為飾演的大兵在孤軍奮戰(zhàn)之前，事先藏好各種可以進(jìn)攻的槍支彈藥，然后一氣呵成。

酣暢淋漓的槍戰(zhàn)結(jié)束，單槍匹馬卻沒有全身而退，小馬哥傷了一條腿。記得第一次和朋友一起看的時候，朋友“啊呀”了一聲，像是真的有老朋友被傷一樣可惜。但是小馬哥的受傷是必須，如果不受傷就沒有對情義更深層次的解讀，如果不受傷就沒有反差巨大的接班人小馬哥和洗車小馬仔，更不會體現(xiàn)僅僅只追隨一個大哥的可貴義氣。周潤發(fā)在這一點(diǎn)上跟小馬哥很是相像，因為在徐克和吳宇森之間，他追隨的是吳宇森。以至于到了90年代，在一次拍廣告中，因為得知導(dǎo)演是徐克竟然要罷拍，更是為《喋血雙雄》找來朋友的投資。同樣，吳宇森也讓周潤發(fā)從“毒藥發(fā)”變成“神仙發(fā)”，并且即使頻頻接片也沒有變成“爛片發(fā)”，更是用《縱橫四�！�、《辣手神探》，為發(fā)哥打開國際市場的大門。

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宋子豪在臺灣坐了3年牢，其實也是吳宇森對自己臺灣那段郁悶歲月的回望，想必周潤發(fā)做“毒藥發(fā)”的日子也像坐了很久的牢屋。也許就是這種受過磨難的沉郁氣質(zhì)使得兩個人分外契合，小馬哥的戲份也一再增加，成為第一主角。但《英雄本色》讓“港歌”在臺灣的待遇卻不是“坐牢”似的郁悶，而是風(fēng)靡。黃霑本來有個設(shè)想，香港在內(nèi)地和臺灣的中間，是有地理優(yōu)勢作為交流平臺的，但最后他也只能悲觀地說：“可惜只有地利，另外卻有其他因素，令這完美結(jié)合沒有發(fā)生�！边@也是很多香港導(dǎo)演在80年代的隱憂。邵逸夫請劉家良做一件有意義的事就是去內(nèi)地拍戲，結(jié)果劉家良說，不行，拍了的話，臺灣就不能去。最后老板打了包票，才有了《南北少林》。

以后呢？兩岸三地還有很多以后。牢屋似的遮擋壁壘在文化的繁榮跨界中當(dāng)然會很快消亡，就像3年很快就會過去。

3年后，當(dāng)各懷心事的人重新聚首，弟弟因為哥哥成為不得志的警察，哥哥為了弟弟選擇自首而剛剛出獄，小馬哥為了豪哥一瘸一拐地混飯吃，阿成因為豪哥的保護(hù)意氣風(fēng)發(fā)地擺起了大哥的譜。面對乞丐般的小馬，豪哥眼里滿含淚水，小馬對豪哥說：我等了你三年。一個忠心為朋友的人，為了以前的大哥，等了3年，就是想要東山再起。

面對雨夜里苦苦等待的哥哥，子杰只有拳腳相加、冷漠相對，就像張國榮當(dāng)年接這個角色的時候為子杰總結(jié)的——“這個衰仔”，一個永遠(yuǎn)不理解兄弟的衰仔。于是，在酒吧里，豪哥對子杰說：“警官，我沒當(dāng)大哥已經(jīng)很久了�！泵鎸Π⒊傻奶撉榧僖猓�豪哥只得虛與委蛇，對阿成的所謂的合作只有一句“沒興趣”。面對子杰對阿成的緊盯不舍，豪哥除了走回正道，秉持“做人有原則就什么也不用怕”，就只有提醒弟弟小心陰險的阿成。面對子杰對豪哥的冷嘲熱諷，小馬哥不惜和子杰發(fā)生沖突，說：“我警告你，你不要用槍指著我的頭�！�

阿成顯然不是省油的燈，有阿成在，豪哥似乎永遠(yuǎn)逃不開那句——黑道沾上身，一輩子都麻煩。這時候影片所展現(xiàn)的是一種被逼迫的境地，這時候的英雄成長是帶有隱忍和被動的，這和吳宇森此時期的電影《喋血雙雄》、《喋血街頭》、《辣手神探》等一樣，都有著各種各樣的悲劇去逼迫主角做出改變和成長。這種悲劇氛圍在《英雄本色2》里被擴(kuò)大，龍四的瘋癲并不是清醒意識下的轉(zhuǎn)變，也不是自我領(lǐng)悟和痛苦掙扎后的深刻自省，而是人物的成長總有人在旁邊幫襯，這恐怕和吳宇森不想拍續(xù)集而徐克想拍的內(nèi)情有關(guān)。

劇情對豪哥逼迫是越發(fā)緊湊。首先是因為弟弟被阿成陷害而傷心，又因為小馬哥被毒打而傷懷，最后連收留自己的堅叔也被砸了工廠，這一系列的逼迫下來，真的到了“等了三年就是在等一個機(jī)會，不是證明自己了不起，而是證明自己失去的東西一定要拿回來”的時刻。這種情節(jié)的安排，實際上也是吳宇森性格的變相體現(xiàn)。吳宇森有著危機(jī)感中的堅強(qiáng)，他從小在貧民窟長大，龍蛇混雜，流氓橫行，以至于年少的必修課就是每天早起要拿一塊石頭或者木棒出門，就是這樣也會在回家的時候頭破血流，這個時候反抗和堅持就成了生存的必要條件。吳宇森在這樣的童年生活中成長，自然讓他的電影主角置身于不斷的危險中，這樣才會時刻記得要反抗。豪哥在這些壓迫當(dāng)中是一直隱忍的，這就說明了在地獄一樣的生活中，更重要也許不是反抗，而是隱忍本身所展現(xiàn)的堅強(qiáng)。

隱忍的結(jié)果當(dāng)然是反抗。吳宇森的反抗和常人不同，因為他少年時期的反抗就不是單純的以暴制暴，而是對因為歌舞片所建立的美好世界的向往。你可以想象，一個生存在暴力地獄的人最喜歡的事是看歌舞片，那里面有一個和平、有希望、美麗的世界，這樣所構(gòu)建起的暴力美學(xué)世界當(dāng)然有著獨(dú)特的美。它當(dāng)然不可能是單純的牟敦芾[4]似的瘋狂血腥，而是在暴力中尋找《雨中曲》般的唯美。這就不難理解，當(dāng)豪哥將偽鈔磁帶交給Jackie，準(zhǔn)備復(fù)仇的時候，孩子們正在排練的是歌曲《明天會更好》。這首歌多半是吳宇森的主意。在《變臉》中，吳大導(dǎo)演自掏腰包為戴上耳機(jī)的孩子配上了《綠野仙蹤》的主題曲《Over the Rainbow》。兩天戲，100多萬美金，結(jié)果被說成傻子的吳宇森還是沒有自掏腰包，因為公司看了喜歡，把錢給掏了。

影片的最后決戰(zhàn)，我以為是徐克和吳宇森結(jié)合最好的一場戲。三個兄弟的并肩作戰(zhàn)在一系列高速鏡頭、特寫鏡頭以及舞蹈化的動作和韻律中酣暢淋漓。吳宇森的剪輯功夫功力不凡，做了多年張徹的副導(dǎo)演，以張徹一向不喜歡對自己的影片動剪刀的個性，剪輯功夫怎么會差？徐克長于寫意式的浪漫武俠，并且求新求變，風(fēng)格凌厲，加上深深了解徐克的霑叔所做的背景音樂，讓悲劇結(jié)尾有了更濃厚的俠義情懷和寒氣中的溫暖反思。所以，我們忘不了小馬哥的黑風(fēng)衣和子杰的白外套，記得這黑白雙煞或者無謂、或者害怕的眼神；記得小馬哥的黑色風(fēng)衣有著阿蘭·德龍的瀟灑，同樣也有著因為情義的彈孔；記得子杰最后把槍交到了哥哥手上，那個自以為逃過一劫的阿成，終于在兩兄弟的肩并肩中下了地獄。只是那兩個兄弟一個怕接受，一個要改過，像極了兩個導(dǎo)演在同一部影片里對自己風(fēng)格的堅守。只是在小馬哥永遠(yuǎn)沉睡的碼頭，還是用最深沉的對望詮釋了什么是當(dāng)年情。

[1]　湯禎兆：《香港電影的血與骨》，復(fù)旦大學(xué)出版社，2010年8月版，第13頁。

[2]　《英雄本色2》主題曲：《奔向未來的日子》。

[3]　張力：《功夫片的秘密：動作導(dǎo)演藝術(shù)》，世界圖書出版社，2012年9月版，第313頁。

[4]　牟敦芾：電影導(dǎo)演，其代表作《黑太陽731》十分血腥暴力，是香港第一部三級片。