- 第3節(jié) 通過游戲孩子們可以感受到自然的律動(dòng)
-
如果向不喜歡飛車游戲的人們詢問哪種游戲器材最恐怖,得到的回答基本上都是一致的,他們覺得像那種回轉(zhuǎn)儀一樣自由下降的游戲道具最讓人害怕。過山車一類的游戲看起來非常嚇人,但真坐上去之后會發(fā)現(xiàn)其實(shí)根本沒那么嚇人。就在以為快要掉下去的時(shí)候,過山車已經(jīng)升到上面了。人們享受的就是這種急速變化的節(jié)奏帶來的樂趣。
最受爭議的游戲道具就是海盜船了。依據(jù)振子運(yùn)動(dòng)原理制造的海盜船的魅力也在于速度的變。前后方向擺動(dòng)的海盜船到達(dá)最高位置后速度變?yōu)?。然后速度慢慢變大,在距離地面最近的地方,速度變?yōu)樽畲笾怠?
知道這一原理并提前做好準(zhǔn)備,使身體盡量適應(yīng)這一原理的人,一般比較喜歡乘坐海盜船,但沒有做好準(zhǔn)備的人就不怎么喜歡乘坐海盜船了。有些游戲道具外表看起來像海盜船,不過原理卻不是振子運(yùn)動(dòng)的原理,這種游戲道具只是維持一定的速度不停地運(yùn)動(dòng)。孩子們通常不喜歡這種游戲道具,因?yàn)樗麄冇X得這種游戲道具很無趣。
振子運(yùn)動(dòng)的原理在音樂中也很重要。音樂演奏中有些節(jié)奏鏗鏘有力,有些節(jié)奏則軟弱無力,這和有規(guī)律可循的振子運(yùn)動(dòng)非常相似。對于已經(jīng)用身體熟悉了音樂,懂得如何演奏的演奏家們來說,是根本沒有必要向他們解釋什么是振子運(yùn)動(dòng)的。
向節(jié)奏感不強(qiáng)的人解釋振子運(yùn)動(dòng)可就不是一件容易的事情了。振子運(yùn)動(dòng)的原理本應(yīng)該是用身體感知的,但是如果只用大腦來理解,那么在實(shí)際演唱或者演奏的過程中就會顯得極不自然。
孩子們蕩秋千的游戲也是一樣的道理。如果一個(gè)孩子自己能很好地蕩秋千,就說明這個(gè)孩子已經(jīng)用身體熟悉了振子運(yùn)動(dòng)。用話語解釋如何蕩秋千可真是一件困難的事情。我們不知道該怎么用話語向別人解釋什么時(shí)候該蹬腿用力,什么時(shí)候該彎腿收力。甚至蹬腿用力的時(shí)候和不蹬腿用力的時(shí)候彼此交錯(cuò),我們根本不知道該怎么解釋清楚這兩者的區(qū)別。這些問題想想都覺得難。
能夠獨(dú)自蕩秋千的孩子們也能夠用身體熟知爵士樂中經(jīng)常出現(xiàn)的搖滾節(jié)奏。演奏搖滾樂時(shí),拍子要比正常的節(jié)奏稍快或者稍慢。即搖滾樂中那些美妙而又多變的節(jié)奏與蕩秋千時(shí)的物理原理非常相似,例如蹬腿的瞬間要稍稍早于秋千下降的瞬間。
教授音樂的過程常常令我產(chǎn)生想學(xué)習(xí)物理學(xué)的想法。例如在演奏由漸快節(jié)奏轉(zhuǎn)入暫停時(shí),如果熟練掌握了加速度原理和慣性定律就能夠產(chǎn)生更好的音樂效果。
好老師在教授學(xué)生時(shí)并不會將隱藏在音樂中的原理進(jìn)行邏輯說明,而是通過舉各種例子讓學(xué)生自己揣摩。老師并不會一一地直接對學(xué)生說這個(gè)音重那個(gè)音弱,或者這個(gè)音長那個(gè)音短。雖然樂譜中標(biāo)明了各個(gè)音該如何演奏,但一開始的時(shí)候,老師并不會按照樂譜進(jìn)行教授。
好的老師會讓學(xué)生比較某個(gè)音在用力演奏時(shí)產(chǎn)生的感覺與輕輕演奏時(shí)產(chǎn)生的感覺哪一個(gè)更符合樂曲。不僅如此,好的老師還會幫助學(xué)生認(rèn)識到哪一種才是更好的演奏。這樣的訓(xùn)練接受得多了,學(xué)生們自然也就具備解釋樂曲的能力了。
能夠以自我的力量感知樂曲的孩子即使是看到陌生的樂曲也總想進(jìn)行自我解讀?偸前凑罩笇(dǎo)老師意見進(jìn)行演奏的孩子們卻與此不同,這些孩子可以完美地演奏接受過老師指導(dǎo)的樂曲,但在陌生的樂曲面前卻束手無策。如果孩子的鋼琴樂譜上記滿了老師提到的各種注意事項(xiàng),那么我們每個(gè)人都應(yīng)該反思這種形式的音樂教育是否存在不合理之處。
我在專門的音樂學(xué)院求學(xué)的時(shí)候經(jīng)常聽到一些教授這樣說:
“巴赫的曲子中沒有特別的樂曲構(gòu)思符號,理性演奏才是巴赫的風(fēng)格。這是因?yàn)榘秃諛纷V的原本中也沒有很多樂曲構(gòu)思符號!
巴赫的樂曲中之所以沒有標(biāo)記樂曲符號,是希望演奏者能夠根據(jù)作曲家的意圖進(jìn)行演奏。但現(xiàn)在沒有一個(gè)音樂家認(rèn)同這一主張。
因?yàn)樵S多音樂學(xué)領(lǐng)域?qū)<覀兊难芯恳呀?jīng)明確證明,巴赫曲子中沒有樂曲構(gòu)思符號的原因并不是為了表現(xiàn)出作曲家的感情。因?yàn)閷Ξ?dāng)時(shí)的音樂家而言,音型與和音是再平常不過的了,沒有必要作額外的說明。
在演奏巴赫的曲子時(shí),按照巴赫譜寫出的音符物理特性表現(xiàn)出的樂曲構(gòu)思演奏即可。例如十六分音符連續(xù)出現(xiàn)時(shí),不能將所有的音進(jìn)行連奏,當(dāng)然也不能一個(gè)音一個(gè)音地演奏。應(yīng)該在有些地方適當(dāng)連奏或有些音進(jìn)行單獨(dú)演奏。
這種情況下根據(jù)作曲家標(biāo)明的指示演奏即可。但在巴赫的曲子中,他并沒有進(jìn)行任何標(biāo)示,演奏者可以自行決定。也就是說演奏者可以根據(jù)音型的基本特性自然演奏。
例如,一個(gè)比一個(gè)高的四個(gè)音自然就成漸強(qiáng)的趨勢,重復(fù)的音不應(yīng)該連奏。這些部分決定了在樂曲中起決定作用的樂句該如何演唱。
鞍馬是一項(xiàng)需要助跑的運(yùn)動(dòng),鞍馬運(yùn)動(dòng)員通常都十分善于助跑。在助跑的過程中從哪一瞬間開始急速奔跑,在哪一地點(diǎn)起跳關(guān)系到能否順利地越過鞍馬。鞍馬的高度越高,助跑就越重要。
音程也是相同的道理。突然上升到音高較高的音程之前需要提前做準(zhǔn)備,也就是說需要在演奏較高音程之前的旋律時(shí)提早做準(zhǔn)備。雖然很難在此一一列舉解讀音樂時(shí)需要的所有原理,但這些原理并不是可以人為地進(jìn)行任意解讀的,它們都是由音與音之間的關(guān)系形成的自然和諧的音樂現(xiàn)象。
每一個(gè)音符都發(fā)揮著各自的作用。例如有的音起連接的作用,有的音起間隔作用,在此可以換氣。巴洛克音樂的魅力也正在于此。
我們先假定有的人能夠自然和諧地演奏這一原理,有的人卻不能,需要按照老師的說明解釋努力練習(xí)。即使我們不直接聽他們的演奏,通過想象也可以知道這兩種演奏方式的不同。
師父領(lǐng)進(jìn)門,修行在個(gè)人。教練解釋說明得再多,如果想成功越過鞍馬,還需要自己的領(lǐng)悟。如果沒有類似于這種“啊,原來右腳踩到這個(gè)位置的時(shí)候起跳才會高”的感悟,是很難越過鞍馬的。
在教授音樂的過程中,教師沒有必要每次都對物理學(xué)現(xiàn)象進(jìn)行說明。如果能將音樂中的感覺與生活中的各種實(shí)例相結(jié)合,那么孩子就會很容易理解。
例如在向孩子們解釋最后一個(gè)音的結(jié)束方式時(shí),我借助日常生活中和面的現(xiàn)象進(jìn)行說明。我利用和好的面撕成兩塊,與沒和好的稀軟的面撕成兩塊時(shí)的差異來說明最后一個(gè)音的結(jié)束方式。
對于大部分以鋼琴(較為柔和)結(jié)束的音樂,媽媽可以借助沒和好稀軟的面團(tuán)撕成兩塊時(shí)的形態(tài)來進(jìn)行比較說明,這樣,孩子們就可以迅速地理解了。有的孩子還會說“我要演奏出拽口香糖時(shí)的感覺”。被拽得長長的口香糖恰好可以形象地說明以最弱音演奏的最后一個(gè)音。
這些說明行得通的前提是孩子有各種各樣的生活經(jīng)歷。對沒玩過和泥游戲的孩子來說,類似于上面的說明,老師說得再多也沒有一點(diǎn)用處。做父母的應(yīng)該無條件地幫助孩子制造各種可以親身體驗(yàn)的機(jī)會。因此在孩子的成長過程中游戲是必不可少的。
日常生活中很多游戲體驗(yàn)對學(xué)習(xí)音樂非常有幫助,如前面提到的蕩秋千、和泥游戲,不僅如此從跳皮筋到游樂場的各種游戲道具都對孩子情商和智商的發(fā)展非常有益。因?yàn)橛螒蛑胁粌H隱藏著各種物理原理,還隱藏著各種自然的律動(dòng)。
會玩的孩子也能玩轉(zhuǎn)音樂。
節(jié)奏和音程
搖滾節(jié)奏
搖滾節(jié)奏是爵士樂中經(jīng)常出現(xiàn)的一種節(jié)奏,是以三個(gè)連音為一小節(jié)的節(jié)奏。但是需要注意的是搖滾樂中的三連音不同于古典音樂中的三連音。古典音樂三連音中的第一個(gè)音最強(qiáng),而爵士樂三連音中的最后一個(gè)音最強(qiáng)。
爵士樂中三連音的形態(tài)是“弱弱強(qiáng)—弱弱強(qiáng)—弱弱強(qiáng)—弱弱強(qiáng)”。如果根據(jù)爵士樂中的名曲跳舞,就可以明確地體會到三連音最后一個(gè)音最強(qiáng)制造出的節(jié)奏感。
有搖滾節(jié)奏的曲子
《Swing the mood》 《Sing sing sing》
樂句
樂句指的是一個(gè)自然段的旋律線,又叫作音程。一般指一口氣內(nèi)所能唱出的部分。
唱《故鄉(xiāng)之春》時(shí)有的人可以一口氣唱出“我曾經(jīng)的故鄉(xiāng)是遍地花開的山谷”,呼吸短促的人一口氣只能唱到“我曾經(jīng)的故鄉(xiāng)”,還有一些人唱到“我曾經(jīng)的”地方就需要換氣。
這種情況與其說是肺活量小,不如說是不懂的如何調(diào)節(jié)呼吸。對于不懂得如何調(diào)整呼吸的人,稍微接受一點(diǎn)發(fā)聲指導(dǎo),也會有很大改善。
在聲樂中將樂句理解為一口氣的長短固然可以,但在實(shí)際的樂器演奏中,很多情況都是一個(gè)樂句要比一口氣的時(shí)間長得多。因此我常常將樂句比作拋物線。在演唱一個(gè)樂句時(shí),拋物線從哪開始到哪結(jié)束決定了音樂的動(dòng)感。心中勾畫出的拋物線不同,演奏的音樂也不同。
- 最新書評 查看所有書評
-
- 發(fā)表書評 查看所有書評
-