李小龍一拳定乾坤，改變了香港影業(yè)一枝獨秀的格局。“嘉禾”不但在邵氏的窮追猛打之下存活下來，還迅速發(fā)展壯大，占領(lǐng)了影壇霸主邵氏公司的江山。最為心焦的自然是邵逸夫。邵氏公司比“嘉禾”更早地介入武俠片，但票房卻比“嘉禾”的功夫片差了一大截。他找來武俠片教父張徹，分析原因。張徹認為不是導演水平的問題，而是演員的原因。
他認為《唐山大兄》、《精武門》等影片之所以比邵氏的武俠片賣座，不是因為羅維導得好，完全是因為李小龍的出現(xiàn)。他直言不諱地夸李小龍武功高強、氣質(zhì)好、形象好、演技好，而錯過李小龍，是邵逸夫最大的失誤。邵逸夫此時沒有時間懊惱，而是嚴令張徹，雖然邵氏沒有李小龍那樣的影星，但也有許多優(yōu)秀的武打明星，要從邵氏內(nèi)部挖掘人才，利用現(xiàn)有資源，拍攝出賣座的影片。
邵逸夫與張徹一起，把目光投向姜大衛(wèi)、陳觀泰、狄龍、傅聲等人身上。從邵氏一成立，就一直以歌舞片為主打。當時身手敏捷的動作演員，可能永遠都只能作為明星的替身出現(xiàn)在影片里。李翰祥離開邵氏之后，張徹棄歌舞片轉(zhuǎn)武俠片，運動員出身的王羽才有機會一舉成名，其他動作演員也才見到了出路。其中佼佼者即為姜大衛(wèi)、狄龍、陳觀泰等人。姜大衛(wèi)原名姜偉年，乳名阿尊。他出道最早。童年時就參演過《江山美人》等片，1966年進入邵氏做武師。
他的動作漂亮，身手靈活，為許多明星做過武打替身，有“彈性替身”的稱號。張徹的動作片走俏市場之后，他著重栽培姜大衛(wèi)。姜大衛(wèi)身材矮小，但張徹認為能否成為巨星，跟身高沒有關(guān)系，許多電影巨星都身材矮小，比如卓別林。張徹根據(jù)他的身材特點，讓他扮演一些符合他身高的角色。他為姜大衛(wèi)量身定做了一部影片：《拳擊》，由姜大衛(wèi)和狄龍主演，于1972年10214月公映，反響熱烈，甚至由此引發(fā)了一輪拍攝泰拳武打片的熱潮。姜大衛(wèi)曾以《報仇》一片榮獲亞洲影展最佳男主角獎，因為他的身高，被媒體戲稱為“縮水影帝”。
狄龍原名譚富榮，1946年生于廣東。和姜大衛(wèi)相比，狄龍的身手更為專業(yè)，他少年曾拜師學過詠春拳。而李小龍的功夫，就是以詠春拳為基礎(chǔ)，再博采眾長而創(chuàng)研的。狄龍有武學底子，而邵氏當時剛剛掀起武俠片熱潮，因此順利考入邵氏的南國演員訓練班，并深得張徹青睞�？既胗柧毎嗟牡诙辏瑥垙嘏臄z《死角》一片，任用狄龍為主演，使狄龍從此踏上專職拍攝武俠片的道路。他和姜大衛(wèi)搭檔，演了多部武俠片，雖不可與李小龍的功夫片爭鋒，但仍被許多人熟悉和喜愛。與他們相比，以陳觀泰武學功底最為深厚。陳觀泰8歲習武，開過武館，收授徒弟。
他是有真功夫在身的，1969年，新加坡舉辦東南亞國術(shù)大賽，陳觀泰獲輕重量級冠軍。張徹對陳觀泰甚為關(guān)注，動員他進邵氏做了武師。最初，他也只是給不會武功的明星做替身。李小龍走紅之后，張徹與邵逸夫都意識到，真功夫才更受歡迎，于是大幅度提高武師的地位，給他們加薪，希望能調(diào)動武師的積極性，讓他們盡情施展發(fā)揮，以從武師當中發(fā)現(xiàn)武星，而不是再像從前一樣，由擅長演戲的明星在臺上比畫。這樣一來，陳觀泰就有了演戲的機會。1972年，他出任《蕩寇灘》一片的男主角，同年又主演《馬永貞》一片，從而一舉成名。姜大衛(wèi)、狄龍、陳觀泰三人，是70年代邵氏的三大功夫巨星。
他們各有各的特點，功夫與演技都堪稱出色。但是，必須承認，演藝生涯極其短暫的李小龍，在藝術(shù)成就、票房號召力、電影史上的地位，都要遠遠超越邵氏這三位明星。1972年姜大衛(wèi)主演的《拳擊》一片，雖然市場反應尚可，但與同年上映的《精武門》、《猛龍過江》相比，仍差得很遠。在“嘉禾”的強大攻勢下，邵氏只能依靠實力強大、人才眾多來與“嘉禾”對抗。但就武俠片而論，邵氏的出品量是“嘉禾”的五倍，也就是說，邵氏只能靠數(shù)量來維持與“嘉禾”旗鼓相當?shù)木置�。李小龍雖然不在了，但李小龍塑造的銀幕形象，已成為一個無法逾越的高峰，觀眾很難再認可其他演員的表演。
“嘉禾”也因此確立了自己在影壇的地215第六章霸業(yè)初成位，成為邵氏的強大對手。邵逸夫此情此境之下，不能不感到焦慮。邵氏有大批的演員導演，卻拿不出一部能夠媲美李小龍的影片。正當此時，邵逸夫得到一個消息，令他看到了對付“嘉禾”的希望——邵氏的前功勛導演——李翰祥，回到了香港。李翰祥當初離開香港，在聯(lián)邦公司的幫助下成立了自己的公司。
但是，一個好導演，卻未必是一個好老板。他自立公司不久，即與資助他的聯(lián)邦公司鬧翻，而他自己的國聯(lián)公司，雖然拍的影片連獲大獎，錢財上卻一塌糊涂。當時他一家大小的開支，每月兩萬元左右，而他一年做下來，卻未必掙得了二十萬。弄到最后，國聯(lián)公司連電費都交不出了。畢竟，拍電影是個花大本錢的事情，沒有雄厚的資金做后盾，想成為一名獨立制片人，自己開公司拍電影，是非常艱難的。
李翰祥雖然導演電影極具天賦，卻也不敢保證每一部影片都賣座。倘若不賣座，對一家新成立的公司而言，則是致命的。這種情況之下，李翰祥放棄了臺灣的公司，悄悄回到香港。邵逸夫聽到這個消息，心中萬般感慨。當初邵氏同李翰祥鬧上法庭，兵戎相見，反目成仇，如今看到他如此落魄，邵逸夫頗有些解氣。但邵逸夫比任何人都了解李翰祥的水平，況李翰祥畢竟為邵氏立下過汗馬功勞，所以對于李翰祥的落魄回港，邵逸夫心情是復雜的。又正值“嘉禾”日新月異，迅速崛起，令邵氏一時竟只有招架之功，全無還手之力。邵逸夫于是考慮，重新起用李翰祥，也許是對付“嘉禾”的方法。邵逸夫委托方逸華去和李翰祥談判，勸他重回邵氏。以方逸華在邵氏的地位，加上她和老板的特殊關(guān)系，她的出現(xiàn)，無異老板親臨。許是由于李翰祥大導演的面子問題，他并沒有爽快地答應方逸華，而是表示好馬不吃回頭草，決不再回邵氏。
但方逸華知道，李翰祥同邵逸夫一樣，心情很復雜。李翰祥回香港的消息一經(jīng)傳開，有許多制片公司都曾找過他，希望他加盟，其中包括“嘉禾”。但李翰祥都沒有答應。也許，他的內(nèi)心深處，也在隱隱期盼著邵氏能給他一個臺階，讓他重返邵氏。因為在香港的電影公司當中，只有邵氏才能給他提供足夠大的空間，供他施展才華。再者便是，他雖然從邵氏離開，并最終與其鬧上法庭，但在他落魄江湖無名無望的時候，畢竟邵氏是最早給他機會的地方，之后他事業(yè)的輝煌，也都是依靠邵氏發(fā)展起來的。所以，就算李翰祥對邵氏兄弟的待人略有微詞，對邵氏公司卻還是有感情的。
方逸華了解這一點。所以對李翰祥號稱不吃回頭草，她微微一笑，給了李翰祥一個臺階：“您就當為邵氏救急好了。您知道，鄒文懷走了，張徹導演脾氣火爆，很難統(tǒng)攬大局，現(xiàn)在邵氏急需人手呢。六叔說了，翰祥若肯回來，邵氏出四萬塊錢一部影片的片酬。這可是全香港最高的標準了。”話說到這個份上，李翰祥就坡下驢，答應回到邵氏為六叔效力。重返邵氏的李翰祥，確是費了一番心思，思考拍一部什么片子，來與“嘉禾”相爭。如果繼續(xù)拍武俠片，從市場角度講，觀眾對李小龍的狂熱追捧，致使其他公司的武俠片都無法超越“嘉禾”。從個人角度講，武俠片不是李翰祥的長項，他沒有把握拍出一部能超越張徹的戲。而張徹才是邵氏公司武俠片的開創(chuàng)者，所以就算拍一部叫座的武俠片，也不過是往張徹頭上再記一筆功勞而已。一天，李翰祥無意中碰到一個老熟人。
這個老熟人使李翰祥福至心靈，茅塞頓開，有了新的思路。這個人其實是邵氏的一個小角色。他叫郝履人，是邵氏公司的一位部頭演員。他身份并不顯赫，收入也不豐厚，但人緣極佳。因為他總是一臉的和善，并且樂天知命，從沒有人見他發(fā)過愁。老郝樂觀豁達性格的形成，與他的人生經(jīng)歷有很大關(guān)系。他年輕時，曾在國民黨山東省主席韓復榘手下當過差。他見識過刀光劍影，經(jīng)歷了世事變遷，自覺世間事不過如此，因此對一切都付之一笑。因為他的經(jīng)歷奇特，那些后備演員們經(jīng)常纏著他講故事，講他親身經(jīng)歷過的傳奇故事。老郝自己沒什么好講，但韓復榘卻是個笑話很多的人。韓復榘本人是個大老粗，這樣一個人做山東省主席，每天面對大小官員、部署工作，不免笑話百出。加上老郝性格詼諧，講的時候不動聲色，卻添油加醋，令人捧腹。
李翰祥還在邵氏的時候，就經(jīng)常聽他講故事。就在李翰祥為新片的內(nèi)容發(fā)愁的時候，碰見了老郝，自然想起他的那些故事，不由靈機一動，決定出奇制勝，拍一部幽默搞笑的諷刺喜劇片。李翰祥單獨請老郝去飯店吃了一頓飯。從飯店出來之后，把自己關(guān)了五天五夜，拿出了一個劇本：《大軍閥》�！洞筌婇y》塑造了一個草包軍閥龐大虎的形象，原型已不再限于韓復榘，而是李翰祥雜取民國諸多趣聞軼事，以張宗昌、韓復榘、孫殿英三大軍閥為原型，將各種笑料串在一起的一部影片，以嬉笑怒罵的方式，諷刺了北洋政府時代。影片中的主人公大軍閥龐大虎，是一個自作聰明、有勇無謀的土皇帝。日俄戰(zhàn)爭后，原是土匪的龐大虎因為幫助俄皇抗敵，大發(fā)洋財，搖身一變成了占領(lǐng)北方領(lǐng)土的大軍閥。他雖然操控著百姓的生死大權(quán)，但目不識丁，愚昧無知，還經(jīng)常自命不凡的炫耀才能，結(jié)果笑話連篇，丑態(tài)百出。李翰祥善于描摹世情百態(tài)，注重細節(jié)鋪陳，這部講述民國軍閥軼聞的影片，即使拿到今天來看，也依然趣味十足。
李翰祥完成了劇本，興沖沖拿給邵逸夫去看。邵逸夫一看李翰祥的神情，已經(jīng)知道，又一部優(yōu)秀的影片要誕生了。他沒有看劇本，只簡單聽李翰祥說了故事梗概，講了些草包軍閥的故事，邵逸夫即刻拍板拍攝。本子定下來了，但確定演員的時候，卻有些波折。“大軍閥”這個人物形象，在李翰祥心中已經(jīng)成熟。他認為這個角色非臺灣演員崔福生莫屬。崔福生無須化裝，只需套上軍服往鏡頭前一站，就是活脫脫一個“大軍閥”形象。況且崔福生是香港觀眾熟悉的形象，還有“影帝”稱號，倘能請他出馬，定能大賺票房。但崔福生當時的身份是現(xiàn)役軍人，乃臺灣空軍的地勤人員。他要申請出境，臺灣當局不可能批準。邵逸夫通過關(guān)系多方斡旋，最終還是沒有獲準。李翰祥只好退而求其次，在公司內(nèi)物色人選。他把公司里演反派人物、喜劇人物的演員一一過濾了一遍，卻認為都不合適。男主角雖然尚未確定，開機日期卻是固定的。
因為女主角胡錦的檔期很滿，不可能改變拍攝時間。李翰祥無奈，只好在男主角暫時缺席的窘境下，勉強開機拍攝。在戲份最重的角色缺席情況下拍片，這在電影界可謂稀罕。所幸，在開機的第二天，就被李翰祥找到一個合適人選。所謂合適，是事過境遷之后眾人的定論，當時大家卻都不看好這位男主角218的扮演者。這個人，就是后來蜚聲影壇，但當時卻從沒演過電影的許冠文。許冠文是廣東番禹人，拍攝《大軍閥》那年，許冠文30歲。他1971年加入無線電視，主持粵語節(jié)目“雙星報喜”。李翰祥經(jīng)常看他主持的節(jié)目，說也湊巧，許冠文平時主持節(jié)目，都戴一副眼鏡，就在《大軍閥》開拍當天的晚上，他把眼鏡摘掉了。摘掉眼鏡的許冠文令李翰祥眼前一亮：這正是自己尋找多時的“大軍閥”。邵逸夫以及公司其他人員，都對此持懷疑態(tài)度。
雖然許冠文主持的節(jié)目風格幽默詼諧，但他畢竟從未演過電影。由一個全無表演經(jīng)驗的人，出任主角演一個幾十年前的大軍閥，未免有些冒險。但一則影片已經(jīng)開始拍攝，時間不等人，二則邵逸夫相信，李翰祥看人一向有他的獨到之處，所以也就點頭同意。許冠文雖然從沒演過電影，卻是電視臺的當紅主持人，也是一位公眾人物。所以邵逸夫不僅同意讓他出任主角，索性再利用這個資源，大肆炒作一番。邵氏公司對外宣傳，《大軍閥》一片找到了一位合適的演員來飾演龐大虎，但對這位演員的名字卻諱莫如深。外界紛紛猜測這位演員是誰，香港的？臺灣的？內(nèi)地的？待到簽約之日，邵逸夫特意請來許多記者，而許冠文就坐在邵逸夫旁邊。
記者們都以為許冠文也是代表媒體來采訪的，不料李翰祥突然宣布：男主角就是許冠文�？芍^石破天驚，記者們先是目瞪口呆，接著紛紛舉起相機，鎂光燈閃個不停。第二天的報紙上，都是這一消息。因為許冠文的知名度，以及主持人做演員帶給人們的意外，《大軍閥》還未問世，已經(jīng)在大街小巷炒得沸沸揚揚，而邵氏公司也收到了宣傳效果。緊接著，邵氏又制造了第二個噱頭：給許冠文“落發(fā)”。許冠文作為節(jié)目主持人，一直梳著一種很得體的發(fā)型。但因為劇情的需要，許冠文要剃成光頭。這種形象的反差必將引起香港觀眾的好奇，所以許冠文“落發(fā)”當天，影棚里又擠滿了記者。更有戲劇性的是，第一剪子是影帝姜大衛(wèi)、影后李菁剪下的，這自然又成為各報刊娛樂版的頭號新聞。如此一來二去，《大軍閥》還在襁褓之中，港民的胃口已經(jīng)被吊起來了。1972年8月，《大軍閥》上映。果然捷報頻傳，轟動了香港。票房大賣，影票場場告罄。影片詼諧幽默，迎合大眾口味，因此戲院里觀眾笑聲不絕。
許多人不是來看電影的，而是來看自己熟悉的許冠文，會在電影中有怎樣的表現(xiàn)。而許冠文的表現(xiàn)確實不俗，誰也沒有料到，這位平時舉止斯文、戴著眼鏡的主持人，會將一個出身綠林、一介草莽的“大軍閥”演得活靈活現(xiàn)、惟妙惟肖。許冠文由此脫穎而出，成為香港影壇的喜劇巨星，被尊為“冷面笑匠”。李翰祥因此片在亞洲影展獲得“幽默滑稽導演獎”。而最大的受益者自然是邵逸夫，此片為邵氏公司創(chuàng)下了400萬元的票房。這部影片使邵氏公司暫時轉(zhuǎn)危為安，在“嘉禾”的咄咄氣勢之下暫得喘息。這部影片更為重要的意義，在于使邵氏公司從此打破了武俠片一枝獨秀的格局，掀起了風月喜劇片的潮流�！洞筌婇y》主要講述民國軍閥軼聞，但其中卻有不少表現(xiàn)“風月”艷事的鏡頭，所以該片可以看做是風月片的開山之作。影片中，女主角胡錦僅限風騷，狄娜更是褪下衣衫全裸上鏡，她們活色生香的表演，令觀眾大飽眼福。
《大軍閥》火爆的票房提醒了邵逸夫和李翰祥，他們決定放棄武俠片，讓觀眾在習慣了打打殺殺之后換一種口味，繼續(xù)風月片的拍攝。于是，李翰祥一鼓作氣，仍以許冠文為主角，拍了《一樂也》、《丑聞》、《聲色犬馬》、《風流韻事》、《風雨奇談》等純粹的風月片，為邵氏公司開辟了一條新的路子。其實，60年代的香港電影，受西方性解放潮流的影響，免不了夾雜些風月情節(jié)和香艷鏡頭。1973年，功夫片巨星李小龍暴斃，火爆一時的功夫片也隨著靈魂人物的辭世，迅速冷卻。香港的電影市場一度跌入低谷。電影人蔡瀾曾經(jīng)說過：每逢電影市場不景氣的時候，就是色情片興盛之際�，F(xiàn)在看來，之所以有此言，大約是因為色情片相對于動作片成本低，而且色情本是人之所欲，故而永受歡迎。當時的邵氏，錯失李小龍，許冠文也沒有留住，與“嘉禾”相比，票房大不盡人意。于是邵逸夫決定拍風月片。他的名言是：“電影不景氣，唯拍風月片。”
《大軍閥》的成功，更堅定了李翰祥和邵逸夫拍風月片的決心。這之后，邵氏公司拍攝了大量的風月片，開創(chuàng)了70年代風月片的輝煌。220在李翰祥的風月片中，較有代表意義的，當是《金瓶雙艷》。這是李翰祥根據(jù)對《金瓶梅》的研究心得拍的電影。這部影片不拘泥于單純渲染情色，而是突出了對人物內(nèi)心的刻畫，把握了原著的精髓，具有一定的藝術(shù)品位，堪稱香港風月片的經(jīng)典之作。邵氏的風月片，托起了一大批性感明星，如胡錦、恬妮、邵音音、白小曼等。這些性感艷星為香港影壇貢獻了一大批佳作。李翰祥的風月片雖然也在情色上做文章，但因為他的古典美學修養(yǎng)頗深，所以他的影片俗則俗矣，但是他將世俗精雕細刻，非常具有觀賞性。他在風月片中對于舊時市井民俗的刻畫，為后人提供了寶貴的影像資料。
他還擅長將奇聞趣事、艷情怪談放在一起，使影片容量很大，給人耳目一新之感。他的風月片題材五花八門，廣泛取材于戲曲、民間傳說、中外名著等，所以不會令觀眾感到重復雷同，保證了影片質(zhì)量�？傊L月片可算是李翰祥對香港影壇的另一貢獻。這也許只是他牛刀小試的游戲之作，但片中角色性格特點的鮮明、服裝布景的考究、氛圍景象的逼真，皆體現(xiàn)了大師功力，令其他跟風者望塵莫及。但李翰祥重返邵氏之后，之所以大拍風月片，只是為了票房。他真正耗費心血嚴謹制作的，是清宮歷史片《傾國傾城》及其續(xù)集《瀛臺泣血》。在李翰祥拍了一系列風月片之后，他說服邵逸夫讓他拍攝清宮戲。邵逸夫本不看好歷史戲，但他知道李翰祥在歷史方面的造詣，所以勉強點頭同意。
令他意外的是，這部影片居然在香港一炮打響，而且拷貝賣往新加坡、泰國、馬來西亞等地，無人不叫絕，且獲多項大獎。李翰祥重返邵氏，搞了“風月”和“清宮”兩大片種，一諧一莊，令他的創(chuàng)作更加從容成熟，使李翰祥的電影事業(yè)又上了一個新的高峰。而李翰祥的重新加盟，更強化了邵氏陣營。1973年，李小龍暴卒，而邵氏借《大軍閥》等幾記重拳，打的“嘉禾”猝不及防。
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